Tom Pauwels and guitarist Yaron Deutsch got together in 2015 to realise a new work for two electric guitars by the Italian composer PIERLUIGI BILLONE. 
This adventurous project - a 70 minute sonic sculpture - is now being resumed in the form of a studio recording that will take place in La Muse en Circuit (Paris) in mid February. Shortly before at the monumental Rosas Performance Space (Van Volxemlaan 164, 1190 Brussels) the piece will receive its Belgian premiere on February 3rd, 20h00.

The work in four movements, to be played in one ‘breath’ shifts between two extremes; from modulation of static sound & electric hum to relentless bursts of fleeting harmonies, saturated with overtones. In Billone’s music, sound emanates from the impact between the human body and the instrumental environment : it is about sonic forces instead of sonic structures, about musical matter instead of music material. From the listeners ear-view it is an offering to navigate between continuously transforming landscapes, at times almost un-noticebly changing at other times bouncing back and forth through clearcut counterpoint.

Tom Pauwels et le guitariste israélien Yaron Deutsch se sont réunis en 2015 autour de la création de OM.ON, un magnum opus pour deux guitares électriques de Pierluigi Billone. Cette œuvre unique — 80 minutes de lave en fusion — est reprise deux ans après sa création dans la perspective d'un enregistrement à venir à la Muse en Circuit (Paris) à la mi-février 2018.

Cette longue pièce quatre mouvements, à destinée à être jouée « d’un seul souffle », procède d’une mise en tension de deux situations extrêmes : bourdonnement électrique, lente exploration modulante d’un pur statisme sonique, d’un côté ; et de l’autre, de féroces éclats d’harmonies évanouissantes, saturées en « overtones » — ces harmoniques qui sont comme la signature idiomatique de la guitare électrique. Dans la musique de Billone, le son musical est toujours désigné et magnifié comme trouvant sa source dans l'impact du corps humain sur son environnement instrumental : on peut alors parler de « forces » sonores plutôt que de structures sonores, de « matière » musicale et non pas de matériau. « Comme si un homme marchait sans s’arrêter, mais dans un espace lui-même mobile : à chaque 'pas', distance minimale identifiable, son pied prend appui sur un espace inconnu », écrit le compositeur. L’auditeur se trouve convoqué à naviguer à l’aveugle dans un paysage sonore en perpétuelle mutation — changements presque imperceptibles parfois puis, à d'autres moments, jaillissant sous une forme bondissante et subitement polyphonique.
T.P.