PROGRAM
James Saunders
Know that your actions reflect within the group
for eight musicians
Francesca Verunelli
Man Sitting at the Piano
for flute and Disklavier (MIDI piano)
Martin Schüttler
My Mother Was a Piano Teacher
for six musicians
Hanna Eimermacher
Cut
for nine musicians
MUSICIANS
Alain Pire trombone
Adrien Lambinet trombone
Michael Schmid flute
Eva Reiter viola da gamba, Paetzold flute
Geert De Bièvre cello
George van Dam violin
Tom De Cock percussion
Gerrit Nulens percussion
Tom Pauwels guitar
Jean-Luc Plouvier keyboards
Alexandre Fostier sound
Yvette Plouvier around 1950
Hanna Eimermacher, around 2017
James Saunders : Know that your actions reflect within the group
The British composer James Saunders has recently started work on a new series of open works based on a system of signs and signals. Musicians call out numbers, give signs with their body or send audio signals which trigger responses. The idea behind the composition is to play with the cognitive load as players are asked to process multiple sources of information and carry out parallel tasks. The piece considers how musicians play together, how can they interact and how can this system express specific cultural or social values… these are questions which Saunders is seeking to find answers to.
Verunelli : Man Sitting at the Piano
The Italian composer Francesca Verunelli has created an installation for a musician and a machine. She pairs the greatly amplified acoustic sound of flute-player Michael Schmid with the acoustic sound of the piano player. The potential for a radically different time experience which the computer-controlled piano player offers enters into conflict with human time. In her composition she explores the boundaries of the human, physical capacity to experience time.
Schüttler : My Mother Was a Piano Teacher
As a follow-up to his ‘Schöner Leben’ cycle Martin Schüttler has created six solos for Ictus, written specially for Eva Reiter, Michael Schmid, Tom De Cock, Tom Pauwels, Jean-Luc Plouvier and Geert De Bièvre. Six portraits with biographic aspects which are simultaneously performed from six containers installed in an annex of the concert hall. The German radio and television transmits sound and image on a screen in the concert hall. In turn, the composer tries to channel this information so that two to maximum three musicians can be seen and heard at the same time. Schüttler’s work is not just an introspection in the most individual sound world but also an exploration of a specific group dynamic. After the screening in the hall the public is led past the containers where residues of the sound can be heard, and the work also continues to exist as an installation.
Eimermacher : Cut
In her work Hanna Eimermacher looks for an intimate relationship and mutual dependence between sound, instrumental gesture and movement of the musicians in space. The architecture of the ensemble, with symmetric properties, turns slowly round its axis, fans out, condenses, crumbles and once again creates straight horizontal or vertical lines. To achieve this Eimermacher works with two trombonists, two percussionists (with, amongst others, long aluminium bars), bass flute and bass recorder (with voice), violin, cello and electric guitar. Just like in her earlier work the composer seeks out an ambiguous synaesthesia and a sensory exaltation within the delimited space of the concert platform.
James Saunders
De Britse componist James Saunders werkt sinds kort aan een nieuwe reeks open werken gebaseerd op een systeem van tekens en signalen. Muzikanten roepen nummers, geven tekens met hun lichaam of sturen audio-of video signalen die op hun klankprocessen in gang zetten. Het ontwerpen en variëren van de snelheid waarmee het teken-systeem gebruikt wordt door de uitvoerder is de opzet van de compositie, van wat er vooraf bepaald wordt. Hoe kunnen muzikanten samen spelen, inter-ageren en hoe kan dit systeem bepaalde culturele of sociale waarden uitdrukken zijn vragen waarop Saunders antwoorden zoekt.
VERUNELLI : Man Sitting at the Piano
De Italiaanse componiste Francesca Verunelli creëert een installatie voor een muzikant en een machine. Ze koppelt de extreem versterkte akoestische klank van fluitist Michael Schmid aan de akoestische klank van de player piano. De potentieel radicaal andere tijdservaring die de computergestuurde player piano biedt botst met de menselijke tijd. In haar compositie verkent ze de grenzen van de menselijke, fysieke capaciteit om tijd te ervaren.
MARTIN SCHÜTTLER : Sonic Youth
(working title)
In navolging van zijn ‘Schöner Leben’ cyclus creëert Martin Schüttler voor Ictus zes solo’s, geschreven op het lijf en de leden van Eva Reiter, Michael Schmid, Tom De Cock, Tom Pauwels, Jean-Luc Plouvier en Geert De Bièvre. Zes portretten met biografische aspecten die simultaan uitgevoerd worden vanuit zes containers opgesteld in een annex van de concert-zaal. De Duitse radio-en televisie zorgt voor een transmissie van beeld-en klank naar een scherm in de concertzaal. De componist zorgt op zijn beurt voor de kanalisatie van die informatie waarbij twee tot maximum drie muzikanten tegelijkertijd te zien en te horen zijn. Schüttler’s werk is niet enkel een introspectie in de meest individuele klankwereld maar ook een exploratie van een specifieke groepsdynamiek. Na de screening in de zaal wordt het publiek langsheen de containers geleid waar residus van de klank te horen zijn, en het werk ook als een installatie blijft verder bestaan.
Hanna Eimermacher
Hanna Eimermacher zoekt in haar werk naar een intieme verhouding en wederzijdse afhankelijkheid tussen klank, instrumentale geste en beweging van de muzikanten in de ruimte. De architectuur van het ensemble, met symmetrische eigenschappen, draait langzaam rond zijn as, waaiert uit, comprimeert, verbrokkelt en creëert opnieuw strakke horizontale of verticale lijnen. Eimermacher werkt hiervoor met twee trombonisten, twee percussionisten (met o.a. lange aluminium staven), basfluit en bas-blokfluit (met stem), viool, cello en elektrische gitaar. Zoals in eerder werk zoekt de componiste ook hier naar een ambiguë synesthesie en een zintuigelijke verheviging binnen de afgebakende ruimte van het concertpodium.
James Saunders
Le compositeur britannique James Saunders travaille depuis quelques temps à la réalisation d’un cycle d’œuvres basées sur un système de signaux. Les musiciens crient des chiffres, envoient des signes avec leur corps, déclenchent des signaux audio ou vidéo qui mettent en route les processus sonores. L'acte de composition — sa part pré-déterminée — se concentre essentiellement sur les modulations de vitesse dans le maniement des signaux par l'interprète. Saunders interroge les interactions musicales et fait subtilement apparaître leur valeur culturelle et sociale.
Verunelli : Man Sitting at the Piano
La compositrice italienne Francesca Verunelli présente ici une installation pour musicien et machine. La flûte de Michael Schmid, extrêmement amplifiée, est connectée à la sonorité acoustique du piano mécanique. Celui-ci est contrôlé par un ordinateur, dans un régime temporel radicalement différent de l'expérience humaine. Verunelli explore les limites physiques de la capacité humaine à contrôler le temps.
Schüttler : My Mother was a Piano Teacher
(titre provisoire)
Dans la continuité de son cycle Schöner Leben, Martin Schüttler a composé six solos pour Ictus, taillés sur mesure pour Eva Reiter, Michael Schmid, Tom De Cock, Tom Pauwels, Jean-Luc Plouvier et Geert De Bièvre. Ces six portraits, tout chargés de résonances biographiques, sont interprétés simultanément dans six conteneurs placés dans une annexe à la salle de concert. La radiotélévision allemande se chargera de la retransmission de l’image et du son sur un écran installé dans la salle de concert. Le compositeur, lui, canalisera l’information : seuls deux ou trois musiciens seront visibles ou audibles en même temps. L’œuvre de Schüttler n’est pas seulement une plongée introspective dans la singuarité des univers sonores de chacun, elle met également en place une sorte de dynamique de groupe. Après la projection dans la salle, le public est invité à s’approcher des conteneurs où résonnent des résidus sonores. L’œuvre continuera ensuite d’exister en tant qu’installation.
Eimermacher
Dans son œuvre, Hanna Eimermacher part à la recherche de la relation complexe et intime qui noue le son, le geste instrumental et le mouvement des musiciens dans l’espace. L’ensemble instrumental, disposé symétriquement, tourne lentement autour de son axe, se déploie ou se comprime, et se défait pour créer à mesure de nouvelles lignes. Eimermacher travaille avec deux trombonistes, deux percussionnistes (qui manipulent notamment de longues barres d’aluminium), une flûte basse et une flûte à bec basse (avec voix), un violon, un violoncelle et une guitare électrique. Bien à sa manière, la compositrice se consacre aux ambiguïtés de l'expérience synesthésique et à une montée en puissance de tous les sens au coeur de l'espace scénique.
Agenda for this project
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Sat 21.10 Donaueschingen Festival : 4 premieres Donaueschinger Musiktage - Donaueschingen - Germany
Donaueschingen : 4 premieres
Martin Schüttler, Hanna Eimermacher, Francesca Verunelli, James Saunders read more
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Donaueschingen 2017
Ictus Ensemble plays Verunelli, Saunders, Eimermacher, Schüttler. October 2017. Duration : 80'
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