‘Blind Date’ is een nieuwe concertvorm van Ictus en de [tag:Handelsbeurs] waarbij het publiek op voorhand niet weet wat er gespeeld zal worden. Centrale gast van de eerste editie is de Gentse componist, klarinettist en bezieler van de big band Flat Earth Society(FES) Peter Vermeersch. Hij luisterde op voorhand ‘blind’ naar een selectie naamloze tracks gekozen door Ictus en Handelsbeurs. Zijn favoriete werken worden tijdens Blind Date door Ictus uitgevoerd. (...)

Anne Teresa De Keersmaeker

Lukas, François et moi avions rencontré Célestin Deliège en 2001 pour lui demander l'autorisation d'ajouter, aux notes de notre disque consacré à Jonathan Harvey, un court texte qu'il avait rédigé sur ce compositeur. Ce portrait s'ouvrait sur ces mots : _“Je ne crois pas à l'existence d'un art sincère, mais je crois à la sincérité de l'artiste devant un projet. Et là je reconnais Jonathan Harvey.”_ - un exemple parmi cent du beau style net, rythmique et si peu universitaire de Célestin Deliège, où se conjuguent magiquement le scepticisme et une certaine grandeur morale. (...)

Si sa che Riccardo Nova ama la musica carnatica, tanto da aver dedicato diversi e lunghi soggiorni nell’India meridionale all’apprendimento dei suoi principi e delle sue pratiche. Dopo avere già utilizzato elementi della musica carnatica in altre sue composizioni, Nova applica la sua sperimentazione di un possibile incontro tra questa tradizione a la scrittura contemporanea europea a un’opera di vaste dimensioni, novanta minuti eseguiti dall’Ictus Ensemble e da alcuni prestigiosi musicisti indiani, su commissione dell’Opera di Lille, dove "Primes" è stata eseguita in prima assoluta il 12 marzo per essere poi riproposta a Bruxelles nel quadro del festival Ars Musica. (...)

SARHAN | KENTRIDGE _ Gleich zu Beginn ist Stalin präsent. Sein Gesicht schwebt über die Leinwand, er raucht eine Pfeife, die so aussieht wie die von Magritte, die gar keine Pfeife ist. Stalin war es, der für die Verhaftung des Schriftstellers Daniil Charms sorgte, der Dmitri Schostakowitsch einschüchtern und seinen einstigen Kampfgenossen Nikolai Bucharin zum Tode verurteilen ließ. Dialoge aus Bucharins letztem Auftritt im Zentralkomitee werden auch im Verlauf des Musiktheaters "Telegrams from the Nose" zitiert; der Komponist und Sprecher François Sarhan murmelt sie in ein Megaphon. Doch eigentlich geht es in der kurzen Musik-Film-Performance, die im Rahmen von MaerzMusik in der Neuen Nationalgalerie (...)

Een van de meest tot de verbeelding sprekende projecten van het voorbije kalenderjaar was zonder twijfel 'LIQUID ROOM'. Na de conceptie van dit project voor 20 jaar Ars Musica in het Kaaitheater en de reprise ervan in het Concertgebouw van Brugge blijkt de laatste Liquid Room passage in Wenen op 4 november nog steeds na te zinderen. Dat het in Brussel geen 'lucky shot' was werd hierbij afdoende bewezen. (...)

Dat deze bijna vier uur durende marathon in _NADINE _(Brussel) kon plaatsvinden was een mooie zaak. In deze kleine maar bijzonder charmante en goed klinkend ruimte zagen in de loop van de laatste 15 jaar verschillende nieuwe muziek projecten het daglicht (kleine kamermuziekprojecten van ictus, van black jackets company, etc... ). Het gaf behoorlijk wat voldoening om bewezen te zien dat alle voorgestelde projecten potentieel hun weg wel zullen vinden op de reguliere concertpodia: stuk voor stuk prestaties dus die in de lijn lagen van de verwachtingen of ze zelfs ruimschoots overschreden. (...)

Avec Michaël Levinas à l'Opéra de Lille et Flagey

Vanaf 1 oktober ondersteunen Ictus en Spectra de ‘Master’ opleiding solist hedendaagse muziek aan het Conservatorium van Gent . Deze twee-jarige Master kan enkel gevolgd worden door studenten die al een Master behaalden wat de swingende afkorting ‘manama’ (master na master) verklaart. Een afkorting die in het buitenland wenkbrouwen doet fronsen maar in essentie niet meer of minder is dan een in de Angelsaksische wereld beter bekende ‘second master’.

"Je crois que le génie de Vivier est tout d'abord fondé sur son éducation catholique et sur sa connaissance de la psalmodie d'église et du chant grégorien", en disait Ligeti.  "En somme, il s'agit d'un monde mélodique homophone, fixé sur la fabrication de timbres". Mélodies naïves, obstinées, tendues vers l'avant, longs filins incantatoires jetés sur les piliers d'accords vibrant comme des cloches (Ligeti désignait encore le style de Vivier par ces mots : du Super-Messiaen) : c'est le beau et rare Samarkand de Claude Vivier. (...)

Blindman, Champ d'Action, Het Collectief, Musiques Nouvelles, Hermes, Ictus, Nadar, Prometheus, Spectra: heel de Belgische nieuwe muziek scène stelt in samenwerking met de stad Brussel laat hun beste solisten horen in werfwagens, verspreid tussen de Munt en Rogier, voor een beperkt publiek en dit ter ere van twintig jaar Ars Musica ! (...)

Demain, aux Halles, pour BRXL Bravo, l'oeuvre la plus fameuse de Gavin Bryars, _Jesus Blood_, construite à partir d'un_loop_ de 40 secondes, un _sample_, un objet trouvé diffusé en boucle : une chanson religieuse entonnée par un clochard de Londres. Oeuvre? Moment poétique, disons, une des rares oeuvres "conceptuelles" du répertoire musical dont la charge sensible l'emporte sur la "belle idée". (La musique se débrouille mal avec l'humour, disait déjà Varèse, et elle se débrouille mal avec le "concept", qui est instantané. Art du temps, art du détour, la musique est nécessairement affaire de style et d'idée, comme disait qui-vous-savez - tous les combats à venir sont là). (...)

Liquid Room poursuit l'expérience Nuove Sincronie, tentée à Milan par Fausto Romitelli et Riccardo Nova. Musique contemporaine, mais mode d'écoute d'un festival rock, ou d'une nuit d'improvisations électroniques : le public entre et sort, reste debout, la musique s'enchaîne sans pause, le bar reste ouvert : in et out. La production instantanée (remix, improvisation sur canevas) le dispute aux oeuvres préméditées, l'écoute distraite à l'écoute inquiète, mais à la fin on ne sait plus : l'accumulation brouille les contours. (...)

Vu de France, un pays dans lequel, hormis les expériences de l’Itinéraire dans les années 1970, il est historiquement inusuel de mêler les pratiques du high art (« musique savante ») et du low art (« musiques populaires » ou, selon une terminologie plus institutionnelle, « musiques actuelles ») sans éveiller les soupçons de l’absence de personnalité, ou déclencher des diatribes outragées d’un pareil manque de respect pour l’Art, les créations de Fausto Romitelli intriguent et séduisent par leur approche libérée et décomplexée des différentes traditions musicales. Dans une époque que nous avons qualifiée dans un écrit précédent de « classicisme de l’innovation » en ce qu’elle s’alimente essentiellement des grandes œuvres spectrales ou postsérielles des années 1980 sans proposer à son tour de nouvelle « œuvre fracture », la démarche de Romitelli, que nous pourrions définir comme un « empirisme sélectif » au service d’une poétique ouverte entre autres aux manifestations du low art, à leur impulsivité et leur « saleté » sonore, esthétique et sociale, ouvre sans aucun doute de nombreuses perspectives à la composition contemporaine. (...)

(...) the Kurt Weill/Tom waits concert by Ictus was plain delirious. The combination of Weill and Waits may on paper seem absurd, but anyone who knows Waits’ music quite well will know how closely their spirit comes to Weill’s cabaret-like songs. The new arrangements (by François Deppe, Jean-Luc Fafchamps and Fabian Fiorini) respected the anarchist nature of Waits’ songs and Weill’s acerbic tone. But the real challenge lay in the vocals, with the singer Maria Husmann proving to be a phenomenal Weill interpreter. (...)